Hula, por Antonio Carlos Cardoso

As origens da hula são cercadas de lendas.

Uma delas descreve a aventura de Hi’iaka para acalmar sua feroz irmã, a deusa Pele, o vulcão.  A aventura de Hi’iaka provém a base para muitas danças de hoje.

No período pré-europeu, a hula estava restritamente relacionada a práticas religiosas.  Danças estanques acompanhadas pelo Pahu (Grande tambor coberto por pele de tubarão usado em templos de cerimônias), que é o instrumento mais sagrado dedicado aos deuses.

Como antigamente, no século XX, rituais e preces cercam todos os treinamentos e práticas de hula. Professores e alunos estão dedicados a Laka, a deusa da Hula e oferendas apropriadas são feitas regularmente.

Os missionários protestantes que chegaram no Havaí em 1820 introduziram o cristianismo e prevaleceram os valores ocidentais, com o apoio dos convertidos do alto escalão da realeza eles denunciaram e baniram a hula, alegando que era profana. Um grande número de praticantes de hula não aceitaram e continuaram clandestinamente ensinando e apresentando durante meados do século XIX.

O reinado de David Kalakaua (1874 – 1891) foi uma fase transicional para as artes havaianas.  Sob a objeção dos havaianos cristianizados e dos não-havaianos, conhecidos especialistas ganharam lugar em sua corte e encorajados a prática da tradicional arte.  Nesta época favorável os praticantes de hula migraram para novos elementos de poesia, canto vocaL, movimentos de dança, roupas e criaram uma nova forma de hula, chamada de Hula Ku’i (significa combinar o antigo e o novo).  O Pahu não foi usado na Hula Ku’i, evidentemente por ser sagrado e por respeito dos praticantes. O Ipu (porongo, cabaça) foi o instrumento mais propriamente associado a Ku’i.

 

O termo hula se refere a movimentos e gestos. A hula não pode ser apresentada sem um MELE (poesia), o componente mais importante. MELE são composições de informações culturais que vão do sagrado MELE PULE (preces) ao MELE INOA (nome de cantos, muitos para chefes), aos típicos MELE HO’OIPOIPO (canções de amor) e MELE A’INA (cantos para a terra), o tipo de mele usado é a forma de classificar a dança. A alusão é de grande valor na poesia, os gestos estão em nível secundário de abstração, eles não contam a história completa, mas interpretam os principais aspectos do MELE. O conceito hula envolve o mele e a sua realização é recitada na apresentação, não há conceito para música na cuultura antiga havaiana.

O antigo canto que acompanha as danças podem ser apresentados na posição em pé ou sentada. As danças que são em pé podem ser divididas em ‘OLAPA que executa os movimentos e HO’OPA’A quem canta o texto e executa os instrumentos de percussão que acompanha.

Enquanto as mãos e os braços executam os movimentos do texto, movimentos de pés com nomes próprios são executados continuamente como um movimento sincronizado. Alguns destes movimentos são KAHOLO (deslocamento lateral), UWEHE (passo no lugar alternando os pés) e ‘AMI (movimento circular de quadris). O KAWELU ou KALAKAUA (passo para frente e para trás) foi introduzido com a Hula Ku’i. Existe uma relação muito próxima entre os movimentos de pernas e os instrumentos de percussão IPU e PAHU: mudança em um corresponde a mudança em outro, geralmente no início de uma nova fase, na junção da narrativa ou no intervalo de textos. A organização dos passos ou movimentos de pernas, através de versos ou frases para companhamento de Hula Ku’i é praticamente os mesmos da Hula Kahiko, mas no lugar de Ipu ou Pahu, apresenta-se o violão ou UKELE.

Os dançarinos na Hula Noho (sentados) são ao mesmo tempo dançarinos e cantores. Eles apresentam gestos enquanto cantam e acopanham este canto com instrumentos de percussão. Os instrumentos mais comuns são o uli’uli (um porongo ou cabaça decorado com penas), o pu’ili (um par de pedaços de bambu ou taquara cortado nas pontas para sonorizar), ili’ili (dois pares de pedras lisas moldadas pela água, tocadas de maneira similar às castanholas) e Kala’u (dois pedaços de madeira, um maior e um menor, usa-se o menor para bater no outro).

O seguinte provérbio, usado pelos praticantes de hula traz um sentido cultural aos ensaios e diferenças coreográficas que distinguem a arte da hula:

‘A’OHE I PUA I KA HALAU HO’OKANI

(Todo o conhecimento não está contido em apenas uma escola).

Fonte:http://antoniocmc.wordpress.com/

dança haicai, por luciana bortoletto

 A libélula
e o cata-vento, ambos
ao vento  L.Bortoletto

A dança haicai propõe a união da dança contemporânea com a poesia haicai numa pesquisa de linguagem onde os Estados do haicai servem como princípios de composição coreográfica e improvisação (concisão; simplicidade; transitoriedade; ação; unidade; permanência; verdade; reverberação; humor, contrastes), tendo em vista o desenvolvimento do potencial artístico/criativo e a preservação das singularidades de cada pessoa.
Estão em destaque a observação do ambiente e as sensações geradas por imagens e situações concretas; experimentamos qualidades de movimentos, estados poéticos e cênicos diversos.
São abordados princípios somáticos e dança, improvisação, escrita e leitura de haicais, criação; composição.
O projeto dança-haicai engloba realização de performances em espaços não convencionais, oficinas e workshops para dançarinos, escritores, artistas cênicos e outros interessados na pesquisa.

Noite na cabana
Remexendo as prateleiras
O grilo no escuro.
Issa

 

***

 filhote de gato
nos braços da menina
largo sorriso
L.B.

COMO SURGIU ...
A idéia de unir dança e haicai surgiu há cerca de três anos, como parte de uma pesquisa de linguagem que vem sendo desenvolvida há seis anos: a fusão entre Fotografia e Dança Contemporânea, em parceria com o fotógrafo e performer Gil Grossi. Tema de uma oficina de criação com a coreógrafa Sônia Mota, esta serviu-lhe como ponto de partida para um estudo mais aprofundado sobre o que é haicai e quais os limites de sua ligação com a Fotografia e com a Dança.

O QUE É "DANÇA-HAICAI"
Assim como a Dança, o haicai possui forma definida, imediatismo, localização espacial, foco, ação, texto poético, harmonia, liberdade, presença, oposições e exprime um momento que deixa um "rastro" de sensações. Esses aspectos, de fato, também aproximam o haicai da linguagem fotográfica, formando um triângulo de semelhanças entre essas três expressões artísticas.

Em todas elas, somos observadores dos pequenos momentos do cotidiano, ficamos disponíveis para perceber instantes que possam ser captados pelo olhar e pelo corpo, para serem traduzidos e comunicados de alguma forma, sem deixar "escapar" a poesia.

SOBRE O HAICAI - ou: haiku; hai-kai; haikai:
Forma de poesia tradicional japonesa composta de três versos, com cinco, sete e cinco sílabas. O haicai sempre exprime um momento vivenciado no presente. Obrigatoriamente fala de coisas concretas, com existência física. E ao falar do presente através de coisas concretas, necessariamente alude à temporalidade, ao provisório e ao efêmero.
Ao exprimir um momento do presente, baseado na realidade física, o haicai se aproxima da fotografia e da dança, através da descrição de uma sensação física, que além de visual, pode ser também auditiva, tátil, olfativa ou de paladar. Esta sensação pode disparar uma lembrança ou um sentimento, o que pode ser expresso no poema.
A sensação psicológica sempre nasce depois da sensação física.” 

fonte: http://www.lucianabortoletto.com/danca_haikai.html